Robert D.

Ce sont des couleurs justes, et puisque l’exposition a été parcourue dans le sens inverse de celui du temps, on en a trouvé d’abord de tendres

presque une sculpture, de petits cailloux collés

mais ce ne sont que merveilles, au mur exposées ou en vitrine proposées des mosaïques

la joliesse de la lumière au carré des néons qui sy reflète

même s’il en manque un coin ou deux (en haut, droite cadre une jambe noire devant la limite noire à ne pas dépasser -mais pas de radar pour hurler, et tant mieux), il s’agirait d’un transport, il s’agirait d’un mouvement, des couleurs, parcourir deux petites salles les mains au dos (non, faire des photos – apparemment c’est autorisé…)

c’est une exposition sur les rythmes (ces tableaux portent souvent ces titres) , si beaux ces tableaux, tellement magnifiques

la photo cette injustice, ce pillage, mais on croit aux reflets dans les blancs, on croit aux abîmes dans les noirs, on sait les ronds dans l’eau des cailloux qu’on y jette, on sait les beautés des contrastes et des amitiés

ici, c’est un détail, le tableau (déjà vu ici, dans un « Oublier Paris 46« ), qu’il a nommé « manège des cochons » y reproduisant son ami Tristan Tzara monocle et chapeau melon

dada, après cette guerre qui tua Guillaume Apollinaire aussi son ami (au deux cent deux saint Germain rive gauche), mais à dix ans Robert Delaunay avait vu naître le cinéma (comme la psychanalyse) et à quatre la Tour Eiffel,  faire des portraits (les oeuvres sont des années 1920 et 1930, donation consentie par sa femme Sonia, et leur fils Charles, en 1964)

mais aussi donner des couleurs et des images, des émotions et des choix, des précisions et des abstractions, donner à voir comment on ressent le monde

accouder la toile au cadre, le fil noir de la frontière à ne pas dépasser, la lumière artificielle (c’est Tristant Tzara, en bas du manège des cochons, oui), tenter de ne pas se trouver au droit de l’angle, sans le faire exprès mais à la vision sur l’écran, tenter de partager ce qu’il a voulu montrer, donner à voir, ressentir, aimer, voici son autoportrait (au fond, oui, c’est encore le manège)

c’est que l’espace de ces deux salles est limité aussi, on trouvera deux autres salles qui présentent des esquisses d’une architecture de deux palais (l’un de l’air, l’autre du chemin de fer) pour l’exposition universelle des techniques de Paris de 1937

rythmes encore, probablement, certes je connaissais quelques unes de ses oeuvres, je ne connaissais pas sa vie prématurément (probablement) interrompue en 1941 en zone dite alors libre (Montpellier) due à une maladie pulmonaire, et pour finir cette sculpture

 Exposition à Beaubourg, musée d’art moderne 4° étage dans le musée, jusqu’au 12 janvier 2015.

Les musées, ce devrait être gratuit, ce ne serait que le minimum que devrait consentir cet Etat, laisser entrer librement les gens (comme on disait pour le soleil, dans le temps) s’il en avait la dignité, mais non : il préfère regarder chiffres et entrées et les multiplier par le prix du billet (13 euros), il préfère la logique strictement comptable, parce que ainsi il veut nous la faire croire responsable alors qu’elle n’est qu’épicière, et consacrer plutôt cet argent à autre chose (sa communication, les subsides à ses publicitaires, l’élaboration d’algorithmes stupides, ou ses centrales nucléaires de nouvelle génération pour produire électricités mais déchets…),  tout est politique et celle qui est menée n’aime pas la culture, n’en connaît d’ailleurs pas un traitre mot et s’enorgueillit de son état lamentable, s’en trouve exactement comme la précédente, « décomplexée », il y a de quoi hurler. Alors, bien sûr, les artistes devant leurs toiles, leurs papiers, leurs écrans peuvent bien ne pas manger à leur faim, suer pour une oeuvre sincère, je sais bien, des couleurs justes oui, des mots simples aussi, des attitudes et des abstractions, oui, rythmes et précisions, ronds et déliés, regarder le jour se lever, écouter la planète se plaindre et, devant nos yeux ouverts, croire encore à la beauté ?